유럽 전지역을 강타한 최초의 독일 오페라 !



2009 오페라 마술피리는
밤의 여왕의 아리아를 비롯하여 모짜르트의 천재성이 돋보이는 아름답고 신비로운 음악과 함께
새잡이 파파게노, 밤의 여왕, 타미노 왕자, 파미나 공주, 지혜로운 자라스트로 등 온갖 진귀한
캐릭터들이 작품 곳곳에 살아 숨 쉬는 마치 마법과도 같은 오페라입니다.
최초의 위대한 독일어 오페라로 손꼽히는 마술피리는 멜로디의 아름다움이나 음성의 매력을
내세우는 이탈리아 오페라와 달리 극적인 표현에 중요한 의미를 두고 있는 것이 특징으로,
음악을 단순한 아름다움 보다는 극적인 표현 수단으로 활용하고 있습니다.

까다롭기로 소문난 독일 도르트문트 국립극장과 함께 야심차게 준비한
2009 오페라 마술피리에 여러분을 초대합니다.

 

Der hoelle Rache kocht in meinem HerzenTod, und Verzweiflung, Tod und Verzweiflung flammert um mich herFuehlt nicht durch dich, Sarastroh Todesschmerzen, Sarastro Todesschmerzen,So bist du meine Tochter nimmer mehr.So bist du mein meine Tochter nimmer mehr meine Tochter nimmer mehrdu bist meine Tochter nimmer mehr Verstossen sei auf ewig, verlassen sei auf ewig, zertruemmert sei auf ewig!alle Bande der Natur Verstossen! Verlassen! Und zertruemmert!alle Bande der Naturalle~ a~ llealle Bander der Natur!Wenn nicht, durch dich, Sarastroh wird erblassen! Hoert! Hoert! Hoert! Rachegoette! Hoert! der Muttersschwur!

Der Holle Rache Kocht in meinem Herzen
- Konigen der Nacht

마술피리 [THE MAGIC FLUTE]

작 곡 : 모차르트 (W.A.Mozart 1756-1791)

구 성 : 1막 3장, 2막 - 독일어

등장인물
- 밤의 여왕 (소프라노)
- 파미나 (Pamina, 여왕의 딸) 소프라노
- 3명의 시녀 (메조소프라노, 소프라노, 소프라노)
- 타미노 (Tamino, 이집트의 왕자) 테너
- 파파게노 (Papageno, 새를 잡는 사람) 바리톤
- 파파게나 (Papagena, 그의 정해진 신부) 소프라노
- 자라스트로 (Sarastro, 이시스와 오시리스신을 섬기는 대제사장)
- 모노스타토스 (Monostatos,이시스 신전의 노예 우두머리로 흑인)
- 신전의 세 수호신 (메조소프라노,소프라노,소프라노)
- 두 제사장 (테너,바리톤) 무장한 두 사나이 (테너,바리톤) 연설자 (베이스)

때와 곳 : 고대 이집트 아시스와 오시리스의 신전 부근

초 연 : 1791. 9.30. 빈 교외의 비덴 극장

주요 아리아 : 내 가슴은 지옥의 복수심으로 끓어오르네 - 밤의 여왕의 아리아
(Der Holle Rache kocht in meinem Herzen)

 

특 징 [FEATURE]

2막으로 이루어 짐. 가창(歌唱)과 대사를 포함한 이른바 징슈필에 속한다. 슈카네더의 대본에 의하여 1791년 3월부터 작곡, 9월 30일 완성하고 빈에서 초연하였다. 큰 구렁이에게 쫓긴 왕자 타미노는 밤의 여왕의 시녀 세 사람에게 구출되어 여왕의 딸 파미나의 아름다운 화상(畵像)을 보고 나쁜 수도자 자라스트로에게서 그녀를 구해 내려고 결심한다.
새장수 파파게노를 데리고 자라스트로에게로 가는데, 실은 자라스트로가 덕이 높은 인물이고 여왕이 악의 화신인 것을 알게 된다. 자라스트로가 내놓은 시련을 이겨낸 타미노는 파미나와 맺어진다. 파파게노도 파파게나라는 상대를 얻는다. 한편 밤의 여왕과 그 부하들은 복수를 하려고 찾아오지만, 천둥과 함께 지옥으로 떨어지고 막이 내린다.

이 오페라는 서곡을 비롯하여 뛰어난 아리아 등이 많으며, 모차르트는 이 작품에서 독일 전통 오페라로서의 징슈필을 하나의 장르로 완성하였을 뿐만 아니라 오페라 세리아와 오페라 부파의 요소도 도입, 종합적인 작품을 완성하고, 이 작품 초연 2개월 후에 죽었다. 한국에서는 1973년 6월 연세대학 오페라단(정희석 지휘)에 의해 초연되었다.
모짜르트의 창작활동은 매우 다양하여 당시의 음악의 장르에서 거의 모두를 다루고 있다. 그는 생애의 모든 시기에 걸쳐 극음악 창작에 종사했는데 대부분 오페라로서 그 가운데는 이태리어를 원본으로 한 오페라 세리아(정가극), 오페라 부파(희가극), 독일어로 된 징슈필(창극의 일종) 등으로 나눌 수 있다.

<마술피리>은 모짜르트 최후의 오페라로서 그는 이 곡이 초연 된지 2개월 뒤에 사망하였다.
이 작품은 1791년 9월말에 완성하여 작곡자 자신의 지휘로 뷔덴극장에서 초연된 뒤 해를 거듭할 수록 인기를 더하고 있다. 대본은 모짜르트의 옛 친구이자 그 당시 빈에서 활약했던 작사가 겸 흥행주, '시카네더'가 작성한 것으로 환상적 내용을 갖고 있다. 독일 고래(古來)의 민속적 오페라인 징슈필의 가사와 대사로써 작곡되었는데 단순한 징슈필의 세계를 넘어서 독일 오페라의 고전을 창조하고 낭만파 오페라에도 커다란 영향을 끼친 걸작이다.
특히 당시의 모든 스타일이 종합되어 표현 내용으로서 프리메이슨의 사상도 엿볼 수 있다. 즉 독일민요풍의 노래와 이태리 오페라풍의 아리아, 그 밖의 성악과 기악의 여러 가지 형태를 흡수하여 변화무쌍하고 예술성 높은 작품세계를 표현하고 있다.
이 작품에서 파파게노와 파파게나는 빈풍의 민요로 되어 있긴 하지만 이태리 부파의 음조를 띄고 있으며, 또 타미노와 파미나 두 사람은 이태리풍의 영창조와 독일풍의 가곡조가 각각 나타내주고 자라스트로는 엄격한 글룩의 스타일을, 밤의 여왕은 이태리의 오페라 세리아적 양식을 따르고 있다. 그 뿐만 아니라 바로크적, 바하적 코랄의 엄격한 양식도 눈에 띄는데, 이와 같은 다양한 요소들은 상호 긴밀한 관계를가지고 곡 전체에 통일을 주고 있다.

이 작품에는 두 개의 다른 차원의 세계가 펼쳐지는데, 파파게노의 세속적인 익살과 타미노, 파미나의 보다 숭고한 사랑이 양립한다. 여기에서 작곡자 모짜르트는 이 극히 모순된 주제를 교묘히 뒤엮어 일체화하여 결국 파파게나와의 지극히 단순한 행복을 추구하는 파파게노의 서툰 행위가 타미노, 파미나 간의 보다 영묘한 사랑의 추구에 비해 결코 뒤떨어지지 않는다는 것을 증명해주는 것으로 이 작품이야말로 모짜르트의 천재성을 유감없이 드러내준 통쾌한 작품이다.